外物的形象反映于内心，盖物各有体，各有其形质。当其进入神思之域后，它不可能再是具体之物，而为物之形象，亦即物象。此即柏拉图反映论中第一层物象也。所谓“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，思所表现的千载之时间与万里之空间，皆为历史与现实、时间与空间关系在心中的反映。邹琼辉的“风景系列”作品，笔出已意，与传统“山水”保持了足够的距离。邹琼辉在创作中，以“神与物游”的审美方式，重新领略东方的天地之道、生命意识、人文精神及美学观，并在形式和实践中加以再释与重构，最终将其转换为现代性的语言风格。

　　所以古人有“非画也，真道也”。

　　邹琼辉的作品具有强烈的当代性，她以材料入手，以人文传统为基础，建构了大格局，开拓了新时空，探索了新语言，以东西方艺术的交融，完成了由传统向当代的转换，在作品中得以完整地体现了对艺术的传承与创新，她正在通过自己的努力，探索中国艺术在当下语境中所产生的新的意义维度。

　　邹琼辉有“蝉语系列”、“风景系列”、“蝉怀系列”、“拼贴系列”几个系列的200余幅作品，为不同时期的创作作品。它们首尾相贯，前后呼应，清晰地勾勒出多年来的创作脉络，凸显了其审美意识和美学追求，

　　邹琼辉在其几个系列作品中都对“人文精神”有所体现，“蝉语系列”是对生命主体的观照，“风景系列”是对自然主体的表现，“拼贴系列”是对人文精神的叙述。“尊敬自然、尊重生命、崇尚精神”是邹琼辉所追求的，也是每个人应该追求的。

　　进入21世纪以来，人类自身的规范与标准建立起来的旧秩序正在一步步走向崩溃，新秩序的建立逐渐变成人类共同面临的问题。在中国当代艺术进程中，这一变化越来越清晰地表现出来。邹琼辉的“蝉语系列”等作品中表现出来的对文化新秩序的构建与解读，让我们耳目一新。蝉在中国古代有代表着重生或再生的含义，邹琼辉借“蝉”意寓意新意，对当下社会出现的道德沦丧、信仰缺失、扭曲的价值观进行了醒世，希望早日重生，再次告诫人们“与人为善，世界和平”。

　　通过对邹琼辉作品的梳理与分析，还是可以看出一些与众不同之处，她的系列作品都以材料多变的特性与绘画语言的实验相结合，从观念、题材、时空、图式、结构、材料、笔触等诸方面，完成了艺术现代转型，由传统走进当代，由东方走进西方，由艺术走进艺术，她是在艺术之路上努力创新者，她是在创新之路上努力实践者，她是在实践之路上努力思想者……

　　邹琼辉多年来从事艺术教学工作，有很深的艺术修养，同时她参加过多个国家举办的国际大型艺术展。她开创性的艺术观与方法论也被不同文化、不同民族所分享，对其艺术更为深入的解读，会有更多的观众读出更多的含义。我觉得她的作品就像黑暗之中看到了一缕光、一盏灯、一颗星，熠熠的光芒，照亮了我们脚下的道路，也温暖了我们的心灵！

独立策展人 季澎

2013年9月7日晚