邹琼辉的童年在四川省的一个小县城长大。4岁的时候用铅笔画了一个大南瓜，得到奶奶的表扬，渐渐培养起对画画的兴趣。1990年，考入四川美术学院附中，从而开始了正规专业的艺术熏陶和学习。由于四年附中专业成绩优异就直接被录取到四川美术学院美术教育系，在大学4年孜孜不倦的学习中，不仅强化了她扎实的专业能力，还获得了一系列荣誉，并被当时重庆电视台专题报道。

　　邹琼辉的创作方向都是关注生活、关注社会，期望观众通过欣赏画面来引起共鸣和思考，进而做出一些传递正能量的语言。

　　艺术表现形态在发展和创新、社会环境和个人生活阅历也在变化，因此邹琼辉艺术作品经历不同创作历程，从早期的小孩系列表现他们自由的童真为社会和家长过早的散失和扭曲，老人与树系列表现他们的纠结痛苦、孤独无助成为社会上的弱势群体。到后来的“蝉怀”系列用艺术的语言恰当展现出人类价值观的混乱及传统美学的没落等问题，同时又能激发起人们内心被埋藏的正能量。邹琼辉通过在中央美术学院材料工作室学习过程中萌生了用“蝉”这种载体并辅以综合材料来表现这个阶段艺术创作的构想。蝉栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，用其来比喻人类纯洁高尚的品德。蝉的生命周期，最初幼虫变为到蝉蛹，最后变成飞虫。人们以此蝉的羽化来喻之复活和永生，有入土重生、蜕变新生之意。在画面里借用蝉两个寓意，倡导高尚、纯洁的东西的重生，即期望芸芸众生多专注当下社会正能量，认识自我、回归真我、善我之本源，这是艺术家近期创作的大主题。

　　另外，艺术家选择综合材料方式来进行艺术创作是一个内容与形式的问题，综合材料可以借用各种创作材料（油画颜料、丙烯、水墨，以及沙土、水泥、钢材、塑料、木头、化学材料等不易枚举），各种创作方式（常规的画，以及其它的打磨、烧蚀、剥落、腐蚀等），这些各种创作材料和各种创作方式合理地结合在一起，比较能多元化、多方位深度地去呈现创作者表现的主题内容。通过不断探索和创新，创作了“禅怀-混沌”，“禅怀-重生”，“禅语”等几大系列作品。

　　在“蝉怀-混沌”系列中，构图上采取阴阳、正负空间，画面上互动，不同小方块在画面中叠加的方式，表现恐慌、生死挣扎以及对未来表示怀疑的状态；色彩采用东方色调、多层叠加、补色、对比、协调等关系，彰显出苦涩、浑浊、神秘而荒诞和现实疏离并刺激人们的神经。

　　在“混沌-重生”系列中，用废旧杂志剪成“蝉”型拼贴出人物，或代表拜金主义、或代表小人物，背景则是寓于自然或传统文化，暗示人在纷繁复杂的社会干扰下应回归宁静、自然与传统的内心。在这一系列中，也创作了画面直接凝重的作品，如《重生之门》等作品。

　　“蝉语”系列是最新系列的作品，在大主题不变的前提下，艺术表现形式更加豪放、洒脱，基本上采用畅快淋漓、大胆泼洒的方式，注重艺术创作的感性和无意识形态，给人更大的想象空间。同期也创作了大量的更具表现主义的作品，如“风景”系列和抽象系列等。

　　邹琼辉说在艺术创作道路上，有几位恩师不得不感谢。大学期间，陈安健老师在创作观念和油画技法上让她受益匪浅，97年叶永青老师教的波普艺术，丝网印刷，传递了很多国外前卫艺术信息让她获益良多。后来的著名油画家、教育家马一平先生传授她油画创作的理念，也潜移默化的感受他高尚的为师之道、为人之道。在中央美术学院进修时油画材料工作室主任张元教授，让她对美学有了新的认识，引领她进入新的创作天地。

艺术策划 鲜卓恒